Há vários motivos para assistir um filme: pelo espetáculo, pelo riso, pela arte. E então há pessoas. Não pessoas que vão assistir aos filmes, mas as do próprio filme! Os personagens conjurados pelo ator que interpreta palavras do escritor, guiadas pelo diretor, através da celulóide do fotográfo, projetado na tela por um feixe de luz. Assim muitos nos convencem à acreditar de fato nessas pessoas tanto quanto nós acreditamos em...bem, essa é a magia! Isso é SPOILER! Isso é cinema!

Chris Rock promete cerimônia menos chata

Escolhido para apresentar a entrega deste ano, comediante garante que não vai cantar nem fazer piadas que só poucos vão entender

Nem Billy Crystal nem Steve Martin. Quem tentará fazer a cerimônia de entrega do Oscar menos cansativa é o comediante Chris Rock - que não é lá tão convencional como seus antecessores. A premiação ocorre no dia 26. Um pouco mais desbocado e politicamente incorreto, Chris já recusou o trabalho de apresentar o Oscar em anos anteriores, mas acha que a hora é esta. E avisa: "Não vou cantar nem trocar de roupa durante o show." A apresentação de Chris Rock para a imprensa estrangeira foi feita na sexta-feira, nos estúdios da ABC, em Los Angeles.

Além de acabar com a cantoria, Chris Rock promete eliminar as piadas internas - já não era sem tempo. Nada de conversas com as celebridades da platéia e comentários que só quem é muito vidrado em fofocas hollywoodianas consegue entender. "Provavelmente farei mais piadas para as câmeras", diz o ator. O produtor do show para a TV, Gilbert Cates, apóia essa decisão. "Essas brincadeiras fazem cinco pessoas felizes, mas não agrada a todo o público." Cates já produziu 11 vezes o show do Oscar desde 1990. É o recordista nessa tarefa. Foi ele quem escolheu o nome de Chris Rock para apresentar a premiação.

Para se preparar para a missão, Chris Rock assistiu a vídeos de cerimônias antigas e conversou com Steve Martin e Billy Crystal. "O Steve falou para eu escrever as piadas", conta o humorista, que teve de assistir a cerca de 20 filmes nas últimas semanas. Porém, quando questionado sobre os filmes estrangeiros, é categórico: "Ficarei mais em cima dos grandes filmes." Nada de estranho para um garoto do Brooklyn.

Chris Rock deve agitar um pouco a tradicional cerimônia, uma vez que confessa que nunca conseguiu assistir a uma cerimônia do Oscar do início ao fim. "São três horas! Não me lembro de estar no Brooklyn e falar: 'Ei, vamos assistir ao Oscar?'", brinca. Claro que nem Rock pode escapar da censura americana - já que a festa é transmitida ao vivo e sem cortes na TV. "Vou fazer piadas familiares das 20 às 22 horas. Depois, uhu!", comenta o humorista que nunca foi "cuidadoso" em suas brincadeiras. "Mas nunca tive problemas com isso."

Gilbert Cates avisa que além de Rock, o show deste ano terá outras novidades, mas não quis adiantar mais detalhes. "Se eu falar não vai ser surpresa, brinca o produtor, que quer fazer uma cerimônia que combine com Chris Rock, para que ele se sinta confortável no palco. "Não há audiência que ele não possa comandar", afirma Cates, que seguiu o conselho de sua mulher para escolher seu apresentador. "Ela acha que o Chris é o homem mais engraçado do mundo." Chris Rock comandou a cerimônia do MTV Video Music Awards em 2003.

Além de toda a estrutura técnica armada para a transmissão do Oscar para todo o mundo - equipe de filmagem, som, maquiadores, etc. -, o show ainda precisa lidar com as celebridades. O que seria do Oscar sem elas? "As pessoas assistem ao evento por três motivos: notícia, entretenimento e para ver os astros", explica Cates. Mas como coordenar todos os famosos? Para que tudo saia perfeito na telinha, tudo deve ser ensaiado. O problema é fazer com que as celebridades apareçam nos ensaios.

Para dar um empurrão, empresas oferecem mimos aos famosos e, nesta época do ano, os jornais e programas de entretenimento nos Estados Unidos já especulam qual será o recheio da "cesta" de mimos que astros e estrelas vão receber se forem aos ensaios. Cates diz que a tal cesta, que contém roupas de grife e aparatos eletrônicos, é só um estímulo. "Estar na festa do Oscar é um presente, mas vir aos ensaios..." Engraçado ver que um artista que ganha milhões de dólares se sente tão estimulado com quinquilharias milionárias. "Eu queria a Angelina Jolie na minha cesta", brinca Chris Rock, que não esconde sua torcida por Jammie Foxx - protagonista de Ray, que levou o Globo de Ouro. "Se ele não ganhar, vou coordenar a edição de som pessoalmente", ameaça o ator.

Por falar em grana, engana-se quem acha que o apresentador do Oscar ganha um cachê gordo. "O que pagamos ao Chris está muito próximo do piso, que é cerca de US$ 13 mil", conta Cates. "Ninguém apresenta a cerimônia por dinheiro."

Fonte: Etienne Jacintho - O Estado de São Paulo 27/01/05
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OSCAR 2005 será uma briga de cachorro grande e idoso

Vai ser uma briga de cachorro grande -e idoso. A 77ª edição do Oscar, que anunciou seus concorrentes na madrugada de ontem em Los Angeles, colocou dois pesos-pesados na luta pela estatueta de diretor: os veteranos Martin Scorsese, 62, por "O Aviador", e Clint Eastwood, 74, por "Menina de Ouro".

Por enquanto, o ítalo-americano sai na frente: sua cinebiografia do milionário texano Howard Hughes (1905-1976) foi a recordista do dia, com 11 indicações, entre elas filme, ator (Leonardo DiCaprio, no papel-título), roteiro original e ator e atriz coadjuvantes. "Menina" vem atrás, com sete possibilidades, empatado com o fraco "Em Busca da Terra do Nunca".

Scorsese lidera porque é um eterno desprezado pela Academia; foi indicado quatro vezes como diretor ("Touro Indomável", 1980, "A Última Tentação de Cristo", 1988, "Os Bons Companheiros", 1990, e "Gangues de Nova York", 2002) e duas como roteirista ("Companheiros" e "A Época da Inocência", 1993), todos melhores que "Aviador" -e perdeu sempre. Um prêmio agora seria pelo conjunto da obra, um Oscar honorário, na cerimônia de entrega, que acontece em Los Angeles no dia 27 de fevereiro.

E porque Clint Eastwood, que surpreendeu ao pegar também a vaga de melhor ator que todos esperavam ser de Paul Giamatti pelo independente "Sideways - Entre Umas e Outras", já teve sua cota de prêmios. Levou filme e direção pelo impecável "Os Imperdoáveis" (1992), um prêmio pelo conjunto da obra em 1995 e melhor filme no ano passado, pelo irrepreensível "Sobre Meninos e Lobos". "Sempre me perguntam se faço um filme pensando em prêmios, e a resposta é sempre a mesma: não, é uma conseqüência", disse Scorsese em entrevista à Folha dada semanas antes da indicação de ontem.

Já o Brasil, depois das quatro indicações que "Cidade de Deus" recebeu no ano passado, volta ao Oscar, ainda que por vias tortas. "Diários de Motocicleta", dirigido pelo brasileiro Walter Salles, concorre em duas categorias: melhor roteiro adaptado, com o porto-riquenho José Rivera, e canção original, com o uruguaio Jorge Drexler, pela bela "Al Otro Lado del Río". "Fico muito feliz por Jorge e José, ambos tão talentosos", disse Salles. "No caso de José, não era fácil ganhar uma indicação logo no primeiro roteiro escrito para cinema."

Na categoria filme estrangeiro, "Olga", de Jayme Monjardim, o indicado oficial do governo brasileiro a uma das cinco vagas, foi superado pelo sueco "As It Is in Heaven" (Como É no Céu), sobre a volta de um maestro famoso à cidadezinha natal, o francês "A Voz do Coração", o sul-africano "Yesterday", sobre uma soropositiva que tem o nome do título, o polêmico alemão "Downfall", do mesmo diretor de "A Experiência", que mostra os últimos dias de Hitler (interpretado por Bruno Ganz), e o favorito "Mar Adentro", do espanhol Alejandro Amenábar, com Javier Bardem no papel de um tetraplégico.

Entre os atores, ironia e déjà vu. No ano em que o segundo governo Bush tenta reverter as ações afirmativas, que garantem cotas para afro-americanos nas escolas, negros conquistaram 25% das indicações, respondendo por cinco das 20 vagas possíveis em ator e atriz principais e coadjuvantes.

São eles Morgan Freeman (um eterno desprezado, em sua quarta chance, por "Menina de Ouro"), Don Cheadle e Sophie Okonedo ("Hotel Rwanda") e Jamie Foxx, já o favorito na categoria principal, pelo musical "Ray", e com chances como coadjuvante, por "Colateral".

E Hilary Swank e Annette Bening voltam a brigar pela mesma estatueta cinco anos depois. Em 2000, a primeira levou a melhor, ao bater a atriz de "Beleza Americana" por seu papel como a homossexual de "Garotos Não Choram". Dessa vez, Hilary é a boxeadora de "Menina de Ouro", e Annette, a atriz decadente de "Being Julia". Ambas ganharam o último Globo de Ouro, mas em categorias diferentes (drama e comédia). Hillary, 30, pode ser prejudicada pela reincidência, mas está melhor que Annette, que pode ser beneficiada pelo ineditismo (nunca foi oscarizada em sua carreira) e idade (tem 45 anos).

Por fim, os 6.000 votantes da Academia assinam embaixo da acusação feita pelos conservadores logo após a eleição que deu mais quatro anos a George W. Bush, de que a indústria do entretenimento não está em sintonia com a "América profunda".

Pode ser: essa "América" deu US$ 370 milhões (cerca de R$ 991 milhões) de bilheteria ao polêmico "A Paixão de Cristo", de Mel Gibson, que ontem só levou indicações técnicas (fotografia, maquiagem e trilha original).

Por outro lado, a América liberal também saiu de mãos abanando: "Fahrenheit 11 de Setembro", de Michael Moore, com seus US$ 120 milhões, não concorre a nada. Os dois filmes representam a divisão por que o país passa no momento e foram os mais importantes de 2004. Hollywood não quer nada com eles.

Fonte: Sérgio Dávila - Folha de São Paulo 26/01/04
posted by Marfil at 10:24 AM

Indicados são escolhidos por meio de listas e critérios obscuros

A escolha dos indicados ao Oscar é envolta em mistério, não somente porque o voto dos membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood é secreto.

Considerado arcaico por alguns de seus críticos, o sistema de votação ajuda a tornar a eleição dos concorrentes ao principal prêmio do cinema norte-americano ainda mais obscura.

A Academia utiliza o método de listas de preferência -os cinco ou dez melhores para cada eleitor. Mas, diferentemente do que costuma acontecer em outras eleições desse tipo, a atribuição de valores é discrepante entre o primeiro e os demais colocados. Ou seja, não há proporcionalidade na pontuação dos escolhidos.

Nesta primeira fase, a das indicações, cada grupo de profissionais escolhe dentro de sua área. Todos os 6.000 membros da Academia podem votar apenas para melhor filme.

As cédulas são enviadas para os membros da Academia no final de dezembro e devem ser respondidas diretamente para a empresa de auditoria PricewaterhouseCoopers, responsável pela lista final de indicados.

Na categoria melhor diretor, por exemplo, cerca de 300 votantes podem escolher seus prediletos, enumerando-os em uma lista de um a cinco.

Os auditores separam as cédulas segundo quem aparece em primeiro lugar. O total de votos recebidos é dividido por seis para determinar o mínimo necessário para que um filme seja considerado indicado. Caso haja exatas 300 cédulas, 50 votos bastam para um diretor ser indicado ao prêmio.

O segundo lugar das listas é considerado somente após a contagem do primeiro. A partir do pior colocado entre os escolhidos como primeira opção dos votos, começam a ser computados os números dois.

A principal crítica ao sistema é que um candidato apoiado por poucos eleitores, mas que tenha sido a primeira opção deles, pode entrar para a lista de finalistas.
Essa seria a explicação também para que alguns queridinhos da Academia estejam sempre entre os concorrentes, independentemente do que tenham feito.

Os indicados a filme estrangeiro e animação são selecionados por um comitê à parte.

Depois de divulgada a lista de indicados, são realizadas sessões fechadas dos indicados em Los Angeles, Londres, Nova York e San Francisco.
No "segundo turno", todos os membros da Academia votam para eleger os vencedores de quase todas as categorias.

Para eleger os ganhadores de melhores curtas, documentários (longa e curta) e filme estrangeiro, é necessário comprovar ter assistido a todos os concorrentes.

posted by Marfil at 10:08 AM

posted by Marfil at 11:09 PM

Jarmush evita o que Hollywood preza

Em "Sobre Café e Cigarros", diretor elimina a ação com muita fala e faz discreta celebração de vícios 'menores'

O elenco é quilométrico e estrelado. Mas o filme é independente. Em "Sobre Café e Cigarros", de Jim Jarmush, trabalha gente como Roberto Benigni, Cinqué Lee, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett, Alfred Molina, Steven Coogan, Bill Murray, etc. É verdade, se trata de um filme do papa dos independentes, uma instituição como Jarmush. E isso faz com que seja perceptível o prazer dos atores nessa peça de 11 atos que se desenvolve em torno de tabaco e cafezinho.

São esquetes, diálogos, papo entre gente na situação descontraída proposta pelo tema mas claro, fumo e cafeína são itens hoje demonizados. Fazem mal, são alvo de campanhas de órgãos públicos. Fumar em público, em especial, tornou-se quase uma atividade clandestina, proscrita, que produz culpa nas pessoas. Hoje, o cara que acende um cigarro é induzido a pensar que é uma pessoa de segunda categoria, uma espécie de malfeitor. Essa culpabilidade induzida passa entre os diálogos, pelo menos de alguns dos esquetes, com a devida ironia.

Na verdade, o filme totalmente em preto-e-branco, inclui três episódios que já haviam sido lançados como curtas-metragens. São os casos do primeiro, que dá título ao longa, Sobre Café e Cigarros, rodado em 1986 com Benigni e Stephen Wright. De 1989 há Twins (Gêmeos), com Joie Lee, Cinque Lee e Steve Buscemi, e Somewhere em California (Em Algum Lugar, na Califórnia), com Iggy Pop e Tom Waits. A estes se incluíram outros oito.

Como em todos os filmes de episódios, uns são melhores do que os outros, o que é inevitável. Alguns se destacam, como Primas, com Cate Blanchett fazendo duplo papel. Num, ela é uma atriz famosa; no outro, a prima pobre e meio maluquete que a visita no hotel. No papo entre as "duas", corre aquele mal-estar entre pessoas que já foram íntimas, mas que agora se separam por circunstâncias de vida muito diferentes. A saia-justa chega ao máximo quando a prima rica presenteia a pobre com um perfume de luxo, que havia ganhado como brinde.

É curioso como Jarmush trabalha o mesmo tema num filmete simétrico, o episódio Primos, desta vez envolvendo dois atores, Alfred Molina e Steve Coogan, que aliás faz Phileas Fogg em A Volta ao Mundo em 80 Dias que também estréia hoje (Leia texto nesta página). Coogan é um ator famoso e Molina nem tanto. Molina fez a árvore genealógica e descobriu que pode ser primo, sei lá, em 50.º grau de Coogan. Mas este não se interessa. Pelo menos até o momento em que Molina recebe em seu celular a chamada de alguém que ele chama de... Spike. Aí a coisa muda de figura. Nos dois esquetes, mais ainda no primeiro do que no segundo, o que é trabalhado em filigrana é a hipocrisia entre as pessoas, a falsidade, as relações convencionais, tratadas apenas na superfície e dependente do interesse.

Não é novo (nada é), mas pode-se dizer que a maneira de Jarmush trabalhar é cheia de classe. E, claro, o filme é uma ação entre amigos do diretor, o que ajuda bastante.

Além da hipocrisia social, os filmetes comentam também a amizade, o amor, situações grotescas como a do homem muito gordo que precisa parar de fumar, etc. Jarmush, num filme basicamente de diálogos, evita o palavrório. As falas soam espontâneas e cheias de subentendidos. Enfim, é um cinema contrário a tudo o que se preza em Hollywood. Ação nenhuma, muita fala e uma discreta celebração do encontro e dos vícios ditos "menores" como o café e o cigarrinho.

É compreensível que esse tipo de cinema exista, até como reação, num momento em que a corrente dominante dessa arte passou a valorizar ao extremo a ação em detrimento da fala e do raciocínio. De certa maneira, e até por afinidade temática, lembra o belo Cortina de Fumaça, de Wayne Wang, baseado em texto de Paul Auster. Tem sabor, cheiro e alma.

Por Luiz Zanin Oricchio
posted by Marfil at 8:21 AM

Obra-prima de 68 de Pasolini faz parábola sobre a crise burguesa

Uma "maratona Pier Paolo Pasolini" serve hoje de abre-alas para o relançamento de uma das obras centrais do diretor italiano, "Teorema" (1968).

A seleção dos títulos da minirretrospectiva foi muito feliz, pois traz o primeiro longa do cineasta, "Accatone - Desajuste Social" (1961), ambientado no sub-proletariado romano e ainda bastante marcado pelo neo-realismo, e o último, o radical e indigesto "Saló" (1975), amargo testamento de um Pasolini enfurecido contra a utilização do sexo como instrumento de opressão.

Entre um e outro, há "As Mil e Uma Noites" (1974), última parte da chamada "trilogia da vida", em que cantava um erotismo gozoso e libertador de outros tempos.

Mas vamos a "Teorema", realizado no ano crucial de 1968. Fazendo jus ao título, Pasolini realiza ali uma proposição lógica sobre a desagregação da família burguesa, "célula mater" da sociedade capitalista.

O filme começa pelo fim. Em imagens em preto-e-branco que simulam uma reportagem, discute-se à porta de uma fábrica o gesto do industrial que acaba de entregar a empresa a seus operários. Seria um meio de evitar a revolução proletária? Agindo assim, a burguesia desejaria transformar os próprios trabalhadores em burgueses? Corta.

A partir daí, "Teorema" entra no registro da ficção para contar a história da família do industrial, como que para explicar o que o levou àquele gesto extremo. A matriz do relato é a fábula do forasteiro que chega a um lugar e o desestrutura, colocando cada membro da comunidade em crise e ensejando um rearranjo. O visitante em questão é um belo rapaz (Terence Stamp) que vai passar uns tempos na mansão do industrial Paolo (Massimo Girotti), nos arredores de Milão.

Com sua mera presença luminosa, o jovem, que passa o tempo lendo Rimbaud e cujo nome não é mencionado, seduz e faz amor com todos os membros da família: a mãe, Lucia (Silvana Mangano), o pai, Paolo, e os filhos adolescentes Odetta e Pietro. A primeira a se entregar a seus encantos é a criada Emilia (Laura Betti), a única proletária à vista.

Cada um deles sai profundamente transformado da experiência: uma vira santa, outro vira artista, outra fica catatônica, uma terceira dá vazão a sua ninfomania reprimida, e o pai já sabemos o que vai fazer -embora seu final, no filme, seja dos mais memoráveis e não mereça ser amesquinhado aqui com palavras.

Homossexual, católico e comunista, Pasolini sempre buscou o profano no sagrado, e vice-versa. Seu teorema pode ser lido como uma parábola ao mesmo tempo cristã e marxista, cujos momentos epifânicos são banhados pelo "Réquiem" de Mozart.

O visitante misterioso pode ser tanto um Cristo redentor como um anjo exterminador, pois o teorema profético de Pasolini repousa sobre um paradoxo: justamente quando a burguesia industrial, ancorada na propriedade familiar, perde seu papel social, suplantada no capitalismo financeiro pelo capital sem nome e sem rosto, todas as classes passam a viver de acordo com os valores e aspirações burguesas.

Se fosse um político, Pasolini (1922-75) teria feito disso um tratado. Como era um artista visionário, fez um poema.

Por José Geraldo Couto
posted by Marfil at 7:09 AM

O Fabuloso Destino da Família Trapp

Por princípio, a Arte imita a Vida, normalmente acrescentando cores mais ricas para que seja aceita melhor pelo público. O cinema sempre primou por essa agradável distorção da realidade. Algumas vezes porém, a Vida pode ser igualmente aventurosa e talvez até superar a versão que chega às telas. O mais singular exemplo é o de Georg e Maria Von Trapp, imortalizados nas telas pelo magnífico filme "A Noviça Rebelde".

O que tem de tão extraordinário neste filme produzido em 1965, que encanta todos os espectadores? História romântica, presença de crianças, uma trilha musical agradável, belas paisagens, será só isso? Não creio, existem muitos outros filmes com estes mesmos elementos que hoje amargam o esquecimento. Para entender o que torna "A Noviça Rebelde" tão especial, é melhor ir por partes...

Talvez o elemento que mais fascine as pessoas seja o fato de que quase tudo que é visto no filme, aconteceu de verdade. É fato que Maria, candidata a freira pouco ortodoxa, foi trabalhar como governanta na casa de Georg Von Trapp, viúvo e pai de sete filhos. Capitão reformado da marinha, Georg tenta reorganizar sua vida após a perda da primeira mulher. Ao conhecer Maria Kutscher, rompe o noivado com uma nobre vienense e casa-se com ela. Como está no filme, afronta o domínio nazista na Áustria e foge ao ser convocado para integrar a marinha alemã. Tudo isso está lindamente exposto no filme, personificado por Julie Andrews, Christopher Plummer e um grupo de talentosas crianças.

O que poucos sabem, e renderia até outros filmes, é que a vida dos Trapp sempre foi singular e aventureira, antes e depois do período retratado na fita. Durante a Primeira Guerra Mundial, o então tenente Von Trapp comandava um pequeno submarino da marinha do Império Austro-Hungaro. A precária embarcação ainda nos estágios experimentais, conduzia uma tripulação misturada com polacos, magiares, croatas, austríacos, tchecos e italianos. Ousadamente, Von Trapp conduz um ataque noturno e afunda o cruzador francês Leon Gambetta. Essa foi mais uma entre muitas ações heróicas que participou e liderou, desde o início da carreira militar durante a revolução na China. A brilhante carreira militar levou-o a receber a Cruz da Imperatriz Maria Tereza, a mais alta condecoração da Áustria em tempo de guerra, além do título de barão. Georg Von Trapp tinha na Áustria a imagem que Eisenhower viria a ter nos Estados Unidos.

Com a derrota na Primeira Guerra, o império Austro-Hungaro foi desfeito e a Áustria sem mar não precisava mais de Marinha. Georg sofreu muito com isto, mas dedicou-se então à sua família, formada por Agathe Whitehead, com quem se casara em 1910 e os sete filhos que vieram. Após a guerra, viveram tranqüilamente em Salzburgo, onde nasceu a sexta filha. Em 1922, uma epimedia de escarlatina arrebatou a região e os Trapp também foram afetados. Cuidando incansavelmente dos sete filhos doentes, Agathe também foi contaminada e faleceu devido à febre.

Desolado com a morte da companheira, Georg continuou sendo um pai extremado, aspecto que é relembrado pelos filhos ainda vivos. Diferentemente do que foi mostrado no filme, o patriarca da família costumava brincar com os filhos, incentiva a formação musical das crianças e a maior parte do tempo tomou conta da família sozinho. Em 1925, quando uma das filhas adoeceu, contratou uma noviça para tomar conta dela. A noviça era Maria Kutscher, de quem Georg se enamorou e foi correspondido. Casaram-se em 1927.

Maria também foi uma pessoa singular desde criança. Órfã de mãe aos dois anos, Maria foi criada por um primo de seu pai, num ambiente ateísta e socialista. Aos dezesseis anos, foi tocada pela pregação de um famoso pregador, ao entrar por engano numa igreja. Resolvida a ser freira, entrou para um convento. Apesar de extremamente devotada à atividade religiosa, teve sua saúde afetada pelo isolamento do claustro. Por força do destino, foi tomar conta da filha doente do capitão Von Trapp. O resto está no filme.

Mas o que não consta na fita é que devido à quebradeira dos bancos austríacos em 1932, Georg Von Trapp perdeu toda a sua fortuna. Para sobreviver, a casa foi transformada em pousada e todos os filhos tiveram que trabalhar para contribuir para o sustento da família. Nesse mesmo período, uma influência importante do pároco local, o padre Wasner, que ajudou a família a aprimorar os dotes musicais. Antes mesmo da chegada de Maria, Georg incentivava os filhos a cantar, e foi graças à sua fama pessoal que muitas portas foram abertas depois que o grupo começou a atuar profissionalmente.

Nessa época, acontecia a crescente influência do nazismo na Alemanha. Enquanto que muitos outros cidadãos importantes da Áustria aplaudiam e cooptavam para unir-se ao vizinho país, Georg era um dos poucos a levantar a voz contra o movimento. Em 1938 acontece a Anschluss, a anexação da Áustria pela Alemanha. Mantendo sua firme posição anti-nazista, Von Trapp não se solidariza com o novo poder. Recusa-se a hastear a bandeira com a suástica em sua casa, recusa-se a cantar no aniversário de Hitler, representando a Áustria e por fim, recusa um posto de comando da base de submarinos de Bremerhaven da marinha alemã. Essa talvez tenha sido a mais difícil renúncia para Georg, que amara a marinha e os submarinos mais que tudo.

Numa posição insustentável, Georg reuniu a família e mostrou a situação com clareza. Não havia outra saída a não ser deixar a Áustria e tudo o que haviam conquistado. Praticamente com a roupa do corpo, os Trapp e o padre Wasner tomaram um trem para a Itália, com a desculpa de excursionar para apresentações musicais. No dia seguinte à sua partida, as fronteiras foram fechadas.

Em 1938, a família Von Trapp chegou à América. Nos dezoito anos seguintes, o grupo Trapp Family Music percorreu os Estados Unidos num ônibus, enfrentando muitas dificuldades e privações. Contudo, o espírito de solidariedade e amor familiar conseguiu ajudá-los sempre. A fazenda que compraram para morar em Vermont, também foi utilizada como hotel para turistas e isso foi o alicerce dos negócios da família no ramo de hotelaria.

Georg Von Trapp morreu em 1949. Herói de guerra, nacionalista apaixonado, observador atento da política e acima de tudo o bastião da família presente em todos os momentos difíceis. Em 1949, sua mulher publica o livro The Story of the Trapp Family Singers, onde é narrada toda a trajetória da família.

Da vida para o cinema levaram apenas alguns anos. Em 1956, o produtor alemão Wolfgang Reinhardt fez o filme "Die Trapp Familie" que foi um tremendo sucesso na Alemanha. Houve uma seqüência, "Die Trapp Familie in Amerika" que também encantou multidões de fãs na Europa e América do Sul.

A conquista da América foi feita com uma peça na Broadway, que teve 1443 apresentações. Em 1965 foi rodado o filme "Sound of music", em locações na Áustria. Maria Kutscher reclamou da maneira como seu marido fora mostrado na peça e insistiu para que no filme ficasse mais próximo do que ele realmente fora. A escolha do ator Cristopher Plummer mostrou-se adequada, pois ele mesmo buscou este caminho.

"A noviça rebelde" foi um filme notável não apenas pela história que contava. A trilha sonora foi exaustivamente elaborada, pois além do filme ser um musical, estava retratando uma família que era famosa por sua musicalidade. O elenco foi escolhido cuidadosamente, tendo a excepcional Julie Andrews encabeçando o time e Plummer no contraponto do Capitão Von Trapp.

A fotografia é algo surpreendente, não só nas tomadas ao ar livre nos Alpes, mas também nas filmagens em cenário, em especial as noturnas. Observem as cenas no cemitério do convento e também quando Maria e Georg se entendem no jardim. Uma curiosidade sobre esta cena: Julie e Plummer não conseguiam conter o riso quando iam filmar e depois de trinta tomadas, resolveram fazer a cena em contraluz, que rendeu uma imagem fantástica.

Para a 20th Century Fox, "A noviça rebelde" representou o renascimento do estúdio. Quando todos esperavam a falência do grupo, que vinha de um fracasso monumental que foi "Cleopatra", Ernest Lehman, o roteirista de "O Rei e Eu" e "Amor, Sublime Amor" foi contratado para escrever o script do novo filme. O primeiro diretor contratado, William Wyler, que vinha do megasucesso "Ben-Hur" queria fazer uma história de guerra, com canhões, tanques e bombas. Por fim, Robert Wise, o mesmo diretor de "Amor, Sublime Amor" foi escolhido.

Maria pensou que teria a sua colaboração solicitada, mas o estúdio não deu a mínima para ela. Quando soube que já estavam sendo feitas as filmagens, visitou as locações em Salzburgo e teve um breve encontro com o elenco. Ela inclusive faz uma pontinha no filme, numa cena ao ar livre. Contudo, nem para a estréia do filme foi convidada. Apesar de tudo, ficou satisfeita com o resultado, principalmente por ter sido mantida fidelidade à história e à personalidade dos envolvidos.

"A Noviça Rebelde" foi um filme onde tudo deu certo. Uma boa história, um bom roteiro, uma direção segura, trilha musical impecável, elenco profissional e fotografia primorosa. A resposta da crítica e do público não poderia ser diferente do que foi. O filme ganhou cinco Oscars: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Edição, Trilha Sonora e Arranjos. Em todos os países do mundo a recepção foi calorosa, com a única exceção da Alemanha. Lá só foi exibida uma versão sem o terço final do filme. É curioso, pois em 56 e 58 foram rodados lá os primeiros filmes sobre a família Trapp.

Mas, diferente dos blockbusters que fazem um enorme sucesso no lançamento e depois são esquecidos pelo público, "A noviça rebelde" tornou-se um cult movie, com um público fiel que assiste incansávelmente as versões que foram sendo lançadas em vídeo, laserdisk e agora em DVD. Que a FOX não me escute, mas só o filme já seria um atrativo grande para se comprar ou alugar o disco de "A noviça rebelde". Mas, graças ao bom Deus, foi mantido o mesmo padrão da versão americana. A versão nacional vem com dois discos, um com o filme e comentários do diretor Robert Wise e outro com tantos extras que fariam o soldado Ryan morrer de vergonha.

O filme vem num padrão impecável: formato de tela widescreen, áudio em inglês Dolby Digital 4.1 e espanhol 2.0 ( infelizmente, para quem gosta de filme dublado, não tem áudio em português), legendas em português, espanhol e inglês. O comentário do diretor não tem legendas, mas dá pra entender bem. Um ponto negativo: a trilha sonora isolada não tem as vozes, fica só o instrumental. Não sei se é porque gosto muito das músicas do filme, achei que ficou incompleto.

No disco de extras vem: documentário com catorze minutos feito em 1965, "Salzburg, sight and sound" apresentado por Charmian Carr, que interpretou a filha mais velha; documentário "The sound of music: from fact to phenomenon" com oitenta e oito minutos, falando sobre a verdadeira história da família Trapp e sobre o filme; spots de época para o rádio e para tv. E o melhor: os documentários são legendados em português.

Não é preciso dizer que "A noviça rebelde" reúne as qualidades de um clássico com a leveza de um filme divertido, ideal para ver com familiares entre zero e cem anos. É o retrato quase fiel de uma família que viveu grandes aventuras, mas que sobreviveu a tudo através da união e do amor. Não é uma história piegas, lacrimejante, ousada ou indiferente. É uma história simples da busca da felicidade. Assista e tire suas conclusões, mas esteja preparado, pois entre filme e extras são quatro horas e meia de diversão explícita.

Confira mais sobre a familia Trapp aqui!
Agradescimentos Especiais: Rodrigo Albuquerque - "Pernambaiano", pelo adorável presente!
posted by Marfil at 12:21 AM

Centro de São Paulo assistirá ao renascimento de dois cinemas em 2005

A reabertura de dois cinemas no centro devem finalmente sair do papel em 2005. Playarte e Cinemark prometem revigorar o Marabá e o Cine Marrocos.
O Marabá é um dos únicos sobreviventes da onda de fechamento e transformação em cines pornôs que assolou o centro.

Nos próximos dias, o cinemão, inaugurado em 1945, deve fechar as portas para a execução da obra, que vai transformar os 1.600 lugares em cinco salas, que totalizam 1.300 lugares. A reinauguração deve ser em julho.

O aspecto original do prédio não será modificado. O projeto do arquiteto Ruy Ohtake deve manter o estilo do saguão revestido de mármore e com pé-direito alto.

De acordo com a Playarte, para o antigo plano de reforma sair do papel, falta agora somente o aval do DPH (Departamento de Patrimônio Histórico), que zela pelos prédios tombados.

A programação das novas salas deve ter características mais "sofisticadas", bem diferente do que acontece atualmente.

"Serão cinco salas, o que permite trabalhar outros tipos de filmes não só os mais comerciais", diz Otelo Bettin Coltro, vice-presidente da Playarte.

A Cinemark também está de olho na região e se prepara para operar um complexo no antigo Cine Marrocos, perto do Teatro Municipal, com cinco salas. Não há data definida para abertura, mas ela deve acontecer em 2005.

Será o primeiro cinema da rede fora de um centro comercial. "Queremos contribuir para a revitalização do centro, mas acreditamos também que a região tem potencial econômico e está mal atendida", diz Valmir Fernandes, diretor da empresa.

Como no caso do Marabá, algumas características --a fachada, as escadarias e o hall de entrada-- serão mantidas. Na década de 50, época da sua inauguração, o Marrocos era o cinema mais luxuoso da cidade.

Para o ano que vem, a Cinemark prevê inaugurar também um novo cinema no shopping Iguatemi, no último trimestre.

O novo cinema do Iguatemi terá seis salas, totalizando 1.100 lugares, que ocuparão o oitavo e último piso do estacionamento, localizado atrás do prédio principal. O acesso será feito por escadas rolantes que sairão do corredor próximo ao restaurante America.

A rede planeja ainda ampliar o complexo do shopping Metrô Tatuapé com mais seis salas --hoje são oito. A expansão ainda não tem data para sair do papel.

Os cinéfilos da região da avenida Paulista serão beneficiados com a inauguração do Reserva Cultural 900, em março. No local do antigo cine Gazeta, o novo centro cultural, cuja reforma já está em curso, terá quatro salas de cinema, auditório e café. Logo na fachada do prédio, haverá uma grande mudança: o logotipo da Gazeta, estampado na enorme parede de concreto, será recortado por uma grande vitrine.

A distribuidora Imovision é responsável pelo cinema e deve incluir muitos de seus lançamentos na programação das salas, além de realizar mostras específicas.

"Como distribuidor, às vezes não conseguia colocar os filmes em exibição. Há menos espaço para os filmes independentes e de arte. É obrigação colocá-los no mercado da melhor forma possível", diz Jean-Thomas Bernardini, que coordena o projeto.

Na abertura, ele pretende exibir "Quase Dois Irmãos", de Lúcia Murat, distribuído pela empresa.

posted by Marfil at 7:28 AM